Era di qualche mese fa, infatti, l’intervista in cui Krieger spiegava l’intenzione del gruppo di dare alla luce una versione rivisitata ed aggiornata dello storico disco del ’71. L’estratto dell’intervista e maggiori news sull’album le trovate nel post dello scorso novembre, qui: I Doors tornano con L.A. Woman Singles Box: un nuovo disco ad edizione limitata.

Tuttavia, sebbene qualche mese fa sembrava che l’uscita dell’album dovesse tagliare i nastri entro il 2011, la data è poi slittata fino ad arrivare al prossimo 24 gennaio: girono per il quale dovrebbe essere ormai stabilita la diffusione nei negozi.

Un disco, questo “L.A. Woman – 40th Anniversary” che vedrà differenti versioni, fra cui: doppio CD, doppio LP e il formato digitale (come sempre disponibile sui canali iTunes). Sull’album Robby Krieger aveva svelato: “Abbiamo trovato un sacco di out-takes e altri pezzi di tracce separate, che saranno rimasterizzate e inserite nell’album. Avevo totalmente dimenticato questi spezzoni musicali”.

Insomma, dichiarazioni che hanno generato davvero molta attesa, sia fra i fan che fra i semplici appassionati di musica. A far crescere l’attesa, poi, è arrivato qualche giorno fa un piccolo estratto dell’unico inedito del disco: She Smells So Nice; brano ora reso disponibile interamente e che trovate qui di seguito in coda al post.

Ok, direte voi, ma da dove viene questa She Smells So Nice? Le indiscrezioni additano il pezzo ad una session in studio, una canzone registrata fra le tante. Insomma, una di quelle tracce che escono fuori durante delle prove e che per un motivo o per l’altro vengono accantonate, per poi sbucare fuori così…

Bene, è inutile dilungarci oltre. Vi lasciamo a She Smells So Nice. Ascoltatela e diteci cosa ve ne pare di questo nuovo singolo vecchio di circa 40 anni

Nonostante le dichiarazioni, però, dell’album in uscita il prossimo anno sappiamo ancora ben poco, dato che dalle ammissioni del buon McCartney l’LP è ancora senza titolo.

Null’altro quindi a disposizione dei fan? Non proprio. Qualcosa di interessante l’ex Beatles l’ha rivelata, come ad esempio i nomi di qualche featuring. Pare infatti che ad accompagnare Paul nel nuovo lavoro discografico ci saranno: Eric Clapton e Stevie Wonder, niente male… non vi pare?
Sebbene una tracklist non sia stata ancora diffusa (e non si sappiano quindi né titoli né numero dei brani) Paul McCartney ha spiegato che il nuovo disco sarà caratterizzato da cover e da solo due brani originali. In particolare, per le cover, queste sono state scelte fra quelle canzoni che hanno ispirato Paul durante la sua infanzia.

McCartney ha infatti spiegato che le canzoni scelte per l’LP sono “the songs which inspired the songs” ovvero “le canzoni che hanno ispirato le canzoni” – ed ha continuato descrivendole come “the songs me and John based quite a few of our things on” e cioè “le canzoni su cui io e John [Lennon] abbiamo basato un bel po’ delle nostre cose”.

Un capitolo certamente interessante della storia di McCartney, non solo per lui ma anche per i fan, che potranno ora ricostruire quelle che sono state le tappe musicali che hanno contribuito a far nascere un mito.

Parlando delle canzoni scelte, inoltre, Paul ha spiegato: “Quando sono entrato in questo genere di canzoni, ho capito quanto ben strutturate fossero e penso di aver appreso un sacco delle mie lezioni da loro”.
Insomma c’è nell’aria tanta curiosità e molte aspettative per questo nuovo lavoro firmato McCartney. Per il momento non ci resta che salutarvi, ma appena avremo nuove notizie ve le segnaleremo nella sezione Novità qui su Pausa Caffè. A presto e stay tuned!

Tuttavia sembra che Thom Yorke e compari non ci stiano a restare fuori dalle scene musicali e pare si stiano preparando a far uscire un nuovo disco nel 2012.

In realtà a rivelare l’idea di registrare un nuovo lavoro discografico è stato lo stesso Yorke, che qualche mese fa aveva indicato i mesi di dicembre 2011 e gennaio 2012 come periodo in cui la band si sarebbe ritirata negli studi di Oxford per creare nuovo materiale.

In un’intervista a Rolling Stone il cantante dei Radiohead avrebbe anche rivelato il titolo di una nuova canzone: Come To Your Senses, che dovrebbe essere quasi terminata. “We have this version of it. It’s a five-minute rehearsal, but it has the essence of what we need” ha dichiarato Thom Yorke nell’intervista. Il tutto, tradotto, suona un po’ così: “Abbiamo questa versione del brano. Si tratta di un cinque minuti di prova, ma è l’essenza di ciò che ci serve”.

A quando allora il rilascio dei disco? Quale sarà il nome? E quante tracce conterrà? Domande lecite, ma a cui ancora non sappiamo dare risposta. Dovremo attendere ancora qualche settimana per saperne di più. Ovviamente, appena avremo notizie a riguardo, ve le segnaleremo nella sezione Novità qui su Pausa Caffè.

Intanto vi lasciamo con il video di una vecchia canzone dei Radiohead: No Surprises. A presto

Galeotta fu una dichiarazione del leader del gruppo, Josh Homme, che sulla pagina ufficiale di Facebook dei Queens Of The Stone Age avrebbe scritto: “deep into makin the new album“, che suona un po’ come “immersi nella creazione del nuovo album”.

A dirla tutta l’aggiornamento di stato è apparso lo scorso venerdì (9 dicembre 2011) e conteneva la seguente frase: “Yep. the Queens are deep into makin the new album. Locked away in the desert. & shit yeah. it. sounds. fuckin. killer”. Insomma, il gruppo sembra davvero carico e non pare ci siano dubbi sul fatto che stiano lavorando sul loro prossimo album in studio, che rappresenterebbe la sesta fatica discografica di Josh Homme e soci.

A quando l’uscita? Difficile ancora da dirsi. Tuttavia, secondo le indiscrezioni, il disco dovrebbe vedere la luce nei primi mesi del 2012. Per essere un po’ più precisi, e ripercorrendo le dichiarazioni fatte dalla band nei mesi passati, lo stesso frontman dei Queens Of The Stone Age aveva già parlato del sesto album. Erano gli inizi del 2011, infatti, quando Josh Homme spiegava quanto travagliata fosse la preparazione del nuovo disco di inediti e che comunque sarebbe uscito per la fine del 2011 (trovate qui il post a rigurado: Queens of the Stone Age: un nuovo album nel 2011). È facile intuire come i tempi si siano allungati, ma pare non poi di molto. Una data papabile per il primo singolo potrebbe essere nella seconda metà di gennaio… staremo a vedere. Ovviamente, appena avremo nuove notizie ve le segnaleremo nella sezione Novità qui su Pausa Caffè.

Bene, non resta che lasciarvi con il consueto video in coda al post. Per i Queens Of The Stone Age abbiamo scelto uno dei loro classici: No one knows. A presto e buon ascolto

Abbiamo raggiunto Giuseppe telefonicamente, scambiando con lui una piacevole chiacchierata non solo sul suo ultimo disco, ma anche su qualche nostra curiosità. Dente, come nei suoi testi, è stato molto diretto e non si è risparmiato in parole e particolari, dando all’intervista il tono di un dialogo fra amici.

Vi ricordiamo che Dente è in tour per promuovere il suo nuovo disco, e potete trovare tutte le date qui: Dente: Io tra di Noi live Tour 2011. Tutte le date dei concerti.

Ciao Giuseppe e grazie di essere qui con noi. Cominciamo con un paio di domande serie. Il tuo nuovo album “Io tra di noi” è entrato nella classifica FIMI dei dischi più venduti in Italia direttamente al quindicesimo posto. È banale chiederti se te l’aspettavi?
No non è banale. La mia risposta sarà banale… non me lo aspettavo. Mi aspettavo di entrare in classifica, questo si, ma non a quel posto. Però sapevo che comunque c’era attesa e molta gente in quella settimana l’avrebbe comprato; però non mi aspettavo il quindicesimo posto, ecco!

Il primo singolo estratto, “Saldati”, è fra i più trasmessi in radio ed è stabilmente in cima alla classifica di gradimento delle web radio e delle radio locali curata dal MEI (Meeting degli Indipendenti). Confrontandola con il resto del disco sembra nettamente più radiofonica, come se volesse un po’ ammiccare al grande pubblico… è così o è solo un impressione?
No, non è esattamente così. Non l’abbiamo registrata e prodotta pensando alla radio. È un pezzo che io ho voluto fortemente come primo singolo. Sapevo che era la canzone giusta per presentare il nuovo disco, ma non pensavo alla radio, anche perché secondo me non è un pezzo prettamente radiofonico.

I tuoi pezzi, su disco, hanno sempre arrangiamenti ricchi e molto curati. Per te è stato un problema riproporli dal vivo con mezzi, diciamo, “diversi”?
No non è un problema. Abbiamo pensato anche al live mentre registravamo il disco, nel senso che abbiamo deciso di non allargare la formazione del live, quindi rimanendo sempre in quattro. Proprio per questo non ho voluto strafare sul disco. Ovviamente ci sono cose che non possiamo portare con noi, come la sessione degli archi e i fiati. Però abbiamo ri-arrangiato le cose in modo che possano stare comunque in piedi, anche perché stavano già in piedi da sole.

I tuoi testi sono sempre molto personali e non si colgono praticamente mai riferimenti chiari all’attualità, cosa rara per un cantautore. Non ti interessa parlare di certe cose o semplicemente preferisci tenertene fuori per non essere frainteso o strumentalizzato?
No, non mi viene da scrivere di certe cose… Ciò che scrivo è quello che mi viene più naturale scrivere. Non mi verrebbe di scrivere una canzone su altre cose.

Canti in italiano e la critica ti affibbia i più disparati paragoni con cantautori italiani del presente e del passato (Battisti in primis). Se cantassi in inglese, a chi ti avrebbero paragonato secondo te? Li avresti messi in crisi?
Non so (ride, NdR). Io credo di avere comunque una forte componente italiana, ma anche nella scrittura… la scrittura tipica italiana. Mi verrebbe molto difficile scrivere in inglese. Un po’ perché lo conosco poco e un po’ perché quello che scrivo lo scrivo per comunicare qualcosa, quel qualcosa che riesco a comunicare solo attraverso le canzoni. L’italiano ovviamente è la lingua con cui  riesco a comunicare meglio, quindi uso quella… mi sembra più giusto usare quella…

A proposito, nel disco precedente c’era “La presunta santità di Irene” che per tua stessa ammissione citava “Abbracciala, abbracciali, abbracciati“, possiamo ammettere che stavolta “Rette Parallele” cita un po’ il pezzo “Anima Latina”?
Si, possiamo dirlo. Son due pezzi dello stesso disco, un disco che io comunque amo moltissimo. Nell’album precedente c’era una voluta citazione, perché il disco si apriva nello stesso modo di Anima Latina con questa batteria proprio “molto uguale”. Abbiamo voluto fare una citazione… ecco. Qui è un po’ meno citazionista, però comunque è un finale con una coda di carnevale brasiliano che può ricordare Anima Latina ma anche tantissime altre cose… c’è un semplice carnevalone brasiliano allegro.

Una curiosità: ma quella che si sente in sottofondo all’inizio di “Io si”, è la suoneria di un promemoria Nokia? No, giusto per sapere se ho un buon orecchio o sono solo paranoico…
Si, c’è, non si dice però c’è (ride ancora, NdR)… non so se la Nokia è contenta. Ce l’ho voluta mettere perché nella versione demo, mentre registravo la voce, è partito il promemoria entrandoci dentro per caso e ci stava molto bene. Quindi l’abbiamo ripetuto nella registrazione del disco. È una canzone che parla di ricordi, quindi un promemoria mi sembrava adatto.

Tutti i folksinger per antonomasia hanno una folta barba. Anche tu l’avevi e l’hai tagliata. Perché non sei più un folksinger, per scaramanzia, o perché era diventata troppo onerosa la gestione di una barba così lunga?
Si, stava diventando un po’ ingestibile, era diventata un po’ troppo lunga. Io faccio un po’ così, la faccio crescere e poi la taglio.. un po’ come mi viene… Senza curarmi più di tanto.

Se dovessi mettere su un progetto di collaborazione apparentemente insensato per stupire i media, tipo quello Lou Reed/Metallica, chi sceglieresti?
Ehhh, bella domanda… (ci pensa, NdR)… potrei fare un disco con i Ministri (ride ancora, NdR)… abbastanza strano ma forse farebbe lo stesso effetto brutto che fa Lou Reed con i Metallica… altrettanto orribile.

Hai mai pensato di fare l’attore, o qualcuno te l’ha mai proposto? Io l’altro giorno ho visto il film con Cesare Cremonini che se l’è cavata abbastanza bene, non vedo perché tu non dovresti cogliere un’occasione simile!
Si mi è stato proposto questa estate di fare un film come attore, ma non ci sono stati i tempi tecnici per farlo. Sarei dovuto stare un mese a girare questo film ed in realtà era il mese delle registrazioni del disco… quindi poi non è andata in porto. In realtà è una cosa che un po’ mi spaventa, perché ovviamente non sono un attore; però dall’altra parte mi attira abbastanza, magari mi piacerebbe anche… iniziando con una parte piccolina. Magari un cameo…

Cosa ne pensi del prepotente ritorno degli appassionati al formato del vinile, con conseguente morte del compact disc (visto che i non appassionati si servono degli mp3)? Chi ha problemi di vista potrà finalmente godere a pieno degli artwork magari?
Il vinile è un oggetto che amo molto, perché ho cominciato ad ascoltare la musica con i vinili, in realtà con le cassette prima e il vinile dopo. È un oggetto che per un po’ di anni è andato in disuso, ma adesso sta tornando parecchio. Ed è l’oggetto che si vuole comprare piuttosto del CD. La gente ora aspetta il vinile e non il CD, sennò uno si fa direttamente l’mp3.
E quindi l’ho fatto un po’ perché mi piace ascoltarmi su vinile, che è una grandissima soddisfazione. Quando ero giovane ascoltavo i dischi su vinile e quindi ascoltare la mia voce su vinile è una cosa diversa, dato che io non ho cominciato ad ascoltare la mia voce sul vinile come hanno fatto altri cantanti, quelli del passato. Rispecchia anche un po’ la volontà di fare ascoltare la musica in un certo modo, piuttosto che in un altro un po’ più moderno… un po’ più distratto. Il vinile ha questo grande pregio: la musica su vinile si ascolta, la ascolti tutta, ascolti tutta la canzone e non mandi avanti… la ascolti con una certa cura.

Mediamente gli artisti italiani se la tirano molto di più di quelli stranieri, indipendentemente dalla qualità e dalla celebrità. Tu che ne conoscerai parecchi, che ne pensi?
No, non credo, a parte che non conosco quelli stranieri quindi non saprei. Spesso è stato detto anche a me che sono un po’ altezzoso e cose del genere. Però credo sia anche un riflesso, io lo capisco solamente adesso, quando magari lo pensavo anch’io di alcune persone che poi ho conosciuto. Credo sia un po’ un riflesso della quantità di relazioni che uno deve tenere. A volte la gente ti incontra per 5 minuti e tu in quei 5 minuti magari hai la “luna girata da un’altra parte” e non hai voglia di parlare. Così viene fuori che uno se la tira perché va di fretta o non ha voglia di parlare quel giorno, mi sembra un po’ esagerato. Le persone vanno conosciute prima di giudicarle e oggi come oggi purtroppo molta gente pensa di conoscerti anche senza conoscerti.

Grazie Giuseppe, sei stato molto gentile e molto loquace
Grazie a voi!

Chimes Of Freedom: Songs Of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International

Di album tributo per tutte le occasioni se ne sono visti a iosa negli ultimi anni, ma questo si discosta notevolmente per vari fattori. In primis, le dimensioni mastodontiche: 72 cover per più di 80 artisti, quale che sia il vostro pezzo preferito del nostro, state pur certi che qui dentro ne troverete una rilettura!

Per di più, a scorrere la lista dei nomi coinvolti, c’è da strabuzzare gli occhi sia per il livello degli artisti, che per la varietà di estrazione culturale/musicale/generazionale degli stessi. Si va da mostri sacri quali Patti Smith, Sting, Mark Knopfler, Pete Townshend, Elvis Costello, Joan Baez, Eric Burdon, a nomi di punta della scena pop attuale come Adele, Miley Cyrus, Ke$ha, Maroon 5, My Chemical Romance; passando per rock band dure e pure come Queens of the stone age, Silversun Pickups, Bad Religion e chi più ne ha più ne metta.

Cosa auspicabile e quasi ovvia, ma che è sempre meglio precisare in questi casi, i ricavati dell’operazione andranno interamente ad Amnesty International.

Quale effetto farà ascoltare un calderone del genere lo scopriremo fra pochi mesi, intanto vi lasciamo alla tracklist completa, che non dubitiamo darà già modo a molti di storcere il naso per un motivo o per un altro, o di temere di veder massacrate alcune delle canzoni più significative della storia del rock come non accadeva dai tempi del Pavarotti & Friends.

Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International Tracklist:

Disc 1
01. Raphael Saadiq – Leopard-Skin Pill-Box Hat
02. Patti Smith – Drifter’s Escape
03. Rise Against – Ballad of Hollis Brown
04. Tom Morello The Nightwatchman – Blind Willie McTell
05. Pete Townshend – Corrina, Corrina
06. Bettye LaVette – Most of the Time
07. Charlie Winston – This Wheel’s On Fire
08. Diana Krall – Simple Twist of Fate
09. Brett Dennen – You Ain’t Goin’ Nowhere
10. Mariachi El Bronx – Love Sick
11. Ziggy Marley – Blowin’ in the Wind
12. The Gaslight Anthem – Changing of the Guards
13. Silversun Pickups – Not Dark Yet
14. My Morning Jacket – You’re A Big Girl Now
15. The Airborne Toxic Event – Boots of Spanish Leather
16. Sting – Girl from the North Country
17. Mark Knopfler – Restless Farewell

Disc 2
01. Queens Of The Stone Age – Outlaw Blues
02. Lenny Kravitz – Rainy Day Woman # 12 & 35
03. Steve Earle & Lucia Micarelli – One More Cup of Coffee (Valley Below)
04. Blake Mills – Heart Of Mine
05. Miley Cyrus – You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go
06. Billy Bragg – Lay Down Your Weary Tune
07. Elvis Costello – License to Kill
08. Angelique Kidjo – Lay, Lady, Lay
09. Natasha Bedingfield – Ring Them Bells
10. Jackson Browne – Love Minus Zero/No Limit
11. Joan Baez – Seven Curses (Live)
12. The Belle Brigade – No Time To Think
13. Sugarland – Tonight I’ll Be Staying Here With You (Live)
14. Jack’s Mannequin – Mr. Tambourine Man
15. Oren Lavie – 4th Time Around
16. Sussan Deyhim – All I Really Want To Do
17. Adele – Make You Feel My Love (Recorded Live at WXPN)

Disc 3
01. K’NAAN – With God On Our Side
02. Ximena Sariñana – I Want You
03. Neil Finn with Pajama Club – She Belongs to Me
04. Bryan Ferry – Bob Dylan’s Dream
05. Zee Avi – Tomorrow Is A Long Time
06. Carly Simon – Just Like a Woman
07. Flogging Molly – The Times They Are A-Changin’
08. Fistful Of Mercy – Buckets Of Rain
09. Joe Perry – Man Of Peace
10. Bad Religion – It’s All Over Now, Baby Blue
11. My Chemical Romance – Desolation Row (Live)
12. RedOne featuring Nabil Khayat – Knockin’ on Heaven’s Door
13. Paul Rodgers & Nils Lofgren – Abandoned Love
14. Darren Criss featuring Chuck Criss and Freelance Whales – New Morning
15. Cage the Elephant – The Lonesome Death of Hattie Carroll
16. Band of Skulls – It Ain’t Me, Babe
17. Sinéad O’Connor – Property of Jesus
18. Ed Roland and The Sweet Tea Project – Shelter From The Storm
19. Ke$ha – Don’t Think Twice, It’s All Right
20. Kronos Quartet – Don’t Think Twice, It’s All Right

Disc 4
01. Maroon 5 – I Shall Be Released
02. Carolina Chocolate Drops – Political World
03. Seal & Jeff Beck – Like A Rolling Stone
04. Taj Mahal – Bob Dylan’s 115th Dream
05. Dierks Bentley – Senor (Tales of Yankee Power) (Live)
06. Mick Hucknall – One Of Us Must Know (Sooner Or Later)
07. Thea Gilmore – I’ll Remember You
08. State Radio – John Brown
09. Dave Matthews Band – All Along the Watchtower (Live)
10. Michael Franti – Subterranean Homesick Blues
11. We Are Augustines – Mama, You Been On My Mind
12. Lucinda Williams – Tryin’ To Get To Heaven
13. Kris Kristofferson – Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)
14. Eric Burdon – Gotta Serve Somebody
15. Evan Rachel Wood – I’d Have You Anytime
16. Marianne Faithfull – Baby Let Me Follow You Down (Live)
17. Pete Seeger – Forever Young
18. Bob Dylan – Chimes Of Freedom

Infine vi lasciamo ad una bella cover di qualche anno fa, ad opera degli ormai disciolti White Stripes: One more cup of coffee (Valley Below), originariamente pubblicata da Dylan nel disco Desire del 1976.

Già vi avevamo parlato qualche giorno fa della notizia relativa l’uscita di un disco postumo della Winehouse, che conterrà sia canzoni inedite che versioni alternative delle hits già note ai fan e non solo.

In quell’articolo, che trovate cliccando qui: Amy Winehouse: Lioness Hidden Treasures è il nuovo album che verrà rilasciato a dicembre, vi spiegavamo le motivazioni che hanno spinto la casa discografica a compiere questa nuova operazione commerciale, che di fatto rappresenta il terzo album in studio di Amy. Stesso dicasi per le dichiarazioni del padre della cantante, sempre presenti nell’articolo sopracitato. Non ci dilungheremo oltre a riguardo, ma ci focalizzeremo sulle ultime news relative al singolo.

Il video di Our Day Will Come è approdato da qualche ora online ed è un collage di video/tributo alla Winehouse. Secondo le indiscrezioni sembra che sarà proprio questo il clip ufficiale utilizzato per il brano e si eviterà di ricorrere ad altri espedienti che “riportino sulla pellicola” Amy o ad attori/attrici vari che la reinterpretino.

A chi si chiede quanto l’uscita di questo album possa giovare alla famiglia,  Salaam Remi (produttore della Winehouse) risponde spiegando come la realizzazione del LP abbia contribuito a rendere la famiglia della star a sentirsi meglio dopo la sua morte.

Altra eventualità su cui molti si interrogano, è la possibilità che si ripeta la stessa storia accaduta dopo la morte di Tupac; ovvero il rilascio di ben sette album postumi. Tuttavia anche su questo aspetto Remi ha tenuto a precisare che non dovrebbe accadere quanto in passato avvenuto per il rapper. Staremo a vedere.

Per il momento non ci resta che lasciarvi al video di Our Day Will Come, ricordandovi che l’intero album “Lioness: Hidden Treasures” uscirà ufficialmente il prossimo 5 dicembre e che per ogni copia venduta, una sterlina sarà devoluta alla Amy Winehouse Foundation. Buon ascolto.

Black Sabbath

A stretto giro di posta, si è finalmente materializzato un sito Internet ufficiale del gruppo (era ora) su cui troneggiava un banner strategico riportante la dicitura 11-11-11 in caratteri di foggia medievali: in opportuno stile sensazionalista-apocalittico, certo, ma non casuale, essendo la data che marca i 42 esatti anni dalla sera in cui il gruppo si esibì la prima volta al leggendario Whiskey A Go-Go sul Sunset Strip di Hollywood, a Los Angeles.

Venerdì scorso (11/11) l’annuncio: dopo una separazione durata l’inezia di 33 anni, gli ultimi quindici dei quali costellati da un’interminabile sequela di riavvicinamenti, ripensamenti e colpi più o meno bassi, i Black Sabbath nella loro formazione originale si sono ufficialmente riuniti e hanno annunciato l’imminenza di un nuovo album di studio, le cui sessioni di registrazione inizieranno nel prossimo mese di gennaio.

Una notizia dal sapore della svolta per tutti gli appassionati del Rock, tradizionalisti e non – basti pensare ai loro nipotini metallari di ogni genere e risma, i quali si considerano non a torto loro epigoni.

L’effetto che fa il rivedere Ozzy Osbourne (voce), Tony Iommi (chitarra), Geezer Butler (basso) e Bill Ward (batteria), riuniti in una conferenza stampa convocata proprio in quello storico Whisky A Go-Go di Los Angeles (che è stato teatro del loro esordio), è semplicemente galvanizzante. Verrebbe quasi da pensare che loro l’avevano detto, con il titolo dell’ultimo album composto insieme nel 1978: a rivederli assieme, dopo trent’anni, quel Never Say Die! suona come una splendida profezia.

Altro protagonista della conferenza stampa, in qualità di produttore in pectore del nuovo album, nientemeno che Rick Rubin, co-presidente della Columbia Records meritatamente annoverato tra i produttori più importanti del secolo – non a caso affidatario di artisti del calibro di AC/DC, Aerosmith, Metallica, Slayer, Mick Jagger, Johnny Cash e quant’altro.

Di seguito, vi proponiamo un estratto della conferenza stampa di ufficializzazione della reunion:

Il gruppo non ha offerto alcun dettaglio sull’album nascituro, se non per quanto concerne il mero stato dell’arte: nel corso della conferenza stampa Ozzy ha dichiarato che sette o otto pezzi hanno già trovato forma definitiva, delineando dunque uno scenario di lavoro piuttosto avanzato. Nessuna scadenza se non quella dell’inizio delle registrazioni, pianificate come già detto a partire dal gennaio del prossimo anno. Nel corso della conferenza Stampa, nondimeno, il produttore Rick Rubin ha giudicato realistica l’ipotesi che l’album possa essere dato alle stampe nell’autunno del 2012.

Più comprensibilmente non vi sono notizie sul tour, ma stando a quanto riportato dall’agenzia Reuters il gruppo parteciperà come headliner a una delle giornate del Download Festival di Donington, in programma dall’8 al 10 Giugno del prossimo anno.

Non sembra eccessivo definire il tutto come l’operazione di reunion più lunga (o più travagliata, fate vobis) della storia della musica: molti ricorderanno come l’ufficializzazione della stessa avesse già avuto luogo nel 1997, seguita da un tour di estremo successo che aveva visto il gruppo in forma strepitosa, forte di un impatto e di un sound più granitico che mai.

Il tutto nonostante le condizioni di Ozzy Osbourne e del pessimo stato di salute del batterista Bill Ward, entrambi variamente segnati dall’abuso di stupefacenti. L’eccellente livello del tour fu efficacemente documentato in un imperdibile doppio disco dal vivo, registrato il 4 e 5 dicembre 1997 alla NEC Arena della natìa Birmingham e intitolato semplicemente Reunion, impreziosito da due eccellenti inediti di studio intitolati Psycho Man e Selling My Soul. Ad esso aveva fatto seguito la prospettiva di un nuovo disco, anche alla luce delle numerose dichiarazioni di Tony Iommi che certificavano la presenza di una significativa quantità di materiale prodotto dal gruppo sotto forma di demo tapes.

Invece, muffa: i tempi iniziarono ad annacquarsi a causa degli innumerevoli impegni di Ozzy Osbourne – leggesi OzzFest e carriera solista – e ben presto l’intero progetto entrò in ibernazione con il disappunto del resto del gruppo. I nastri con Osbourne vennero chiusi in un cassetto e nel 2006 i tre Black Sabbath decisero di ricostituire la formazione nella versione del 1979 – post-abbandono di Ozzy – con Ronnie James Dio alla voce e la ragione sociale di Heaven and Hell, dando alle stampe un nuovo album di inediti in linea con lo stile che aveva caratterizzato quella fase.

La morte prematura di Dio – Nietszche c’entra poco, purtroppo – tristemente occorsa nel 2010, mandò in soffitta nel modo più amaro anche quel progetto senza che altro venisse aggiunto, se non una antologia a titolo di compendio del meglio della produzione con Ronnie James Dio alla voce.

Nel frattempo, alla scarsa attenzione di Ozzy verso il profilo artistico dei Black Sabbath, si era andato ad aggiungere l’incredibile: alla fine del maggio 2009 trapelò la notizia di un contenzioso legale intentato proprio da Osbourne nei confronti di Iommi, al fine di ottenere l’esclusiva assoluta del nome Black Sabbath. Questo nonostante i generosi sforzi condotti in solitaria da quest’ultimo per ben trent’anni con l’obiettivo di mantenere in vita il progetto.

L’assurda pretesa di Osbourne, che per gli stessi trent’anni se n’è invece bellamente fottuto delle sorti gruppo che lo aveva catapultato nell’Olimpo del Rock, era quella di ottenere la corresponsione del 50% degli introiti derivanti dallo sfruttamento del nome Black Sabbath; nonché una sostanziosa quota dei profitti che Iommi aveva percepito fino ad allora attraverso suo utilizzo.

La notizia di un nuovo riavvicinamento tra i due era nell’aria, già dal giugno dell’anno scorso, quando venne diramato un comunicato con cui si dichiarava che la disputa legale era stata composta in modo pacifico ed extra-processuale, senza però dar conto di quali fossero stati i termini dell’accordo.

Che la reunion odierna altro non sia se non una diretta conseguenza della raggiunta quiete dopo la tempesta tra Iommi e Osbourne è quanto meno evidente: assumendo che la burrasca sia stato un pretesto per ricominciare a parlare di musica, nella migliore delle ipotesi. Nella peggiore, e più realisticamente, che si tratti solo di un modo per rimpinguare ulteriormente le casse di Osbourne e degli avvoltoi che gli girano attorno da molti decenni.

Non ci resta che lasciarvi con un buon video: Children Of The Grave, tratto dalla reunion di Birmingham del 1997. Buon ascolto!

Secondo le notizie fino ad ora trapelate, la band è ufficialmente rientrata in studio per registrare il quinto album dopo Full Circle. Ricordiamo che Full Circle è il quarto album della band che ha segnato la reunion di Scott Stapp e soci, separatisi nel 2004 e tornati insieme nel 2009.

Nell’intervista a Billboard, Stapp rivela la totale immersione del gruppo nel nuovo album e spiega che il lavoro discografico dovrebbe vedere la luce nel 2012. “Penso che suonare i brani del nostro passato – il cantante si riferisce al tour che sta vedendo i Creed impegnati in una serie di live, con scaletta incentrata sui pezzi dei primi due album (ndr) – e tutto il materiale che non abbiamo suonato sin ora, ci sta aiutando a riconnetterci con molte di quelle emozioni capaci di suscitarci ulteriori ispirazioni”.

Attualmente sembra che i Creed abbiano terminato “circa sei tracce” del quinto album in studio e Stapp ha tenuto a spiegare che la band ha tutt’altro che fretta. “Non stiamo cercando di correre. Siamo ancora una band che ama creare album e non solo ottenere tre canzoni che pensiamo possano diventare delle hit da radio e far uscire così il disco. Vogliamo creare un album solido e vogliamo che sia un processo organico, proprio come è stato con i dischi precedenti”.

A questo punto è bene chiarire una cosa. Come molti di voi sapranno tre membri dei Creed, ovvero il chitarrista Mark Tremonti, il bassista Brian Marshall e il batterista Scott Phillips fanno anche parte degli Alter Bridge. Di conseguenza, durante il periodo di composizione con i Creed e il successivo lancio del quinto disco (con tour annesso), gli Alter Bridge entreranno certamente in una fase di stand by.

Bene, non ci resta che lasciarvi con un video dei Creed e rimandarvi ai prossimi giorni. Appena avremo novità a riguardo, ve le segnaleremo nella categoria Novità, qui su Pausa Caffè. Stay tuned!

Per chi volesse l’intero pacchetto firmato Cornell, Songbook sarà disponibile in tutti i negozi a partire dal prossimo 21 novembre. Bene, ma cosa ci sarà in questo disco? Songbook è una raccolta di brani live suonati da Chris durante i suoi spettacoli da solista. Un album, quindi, che raccoglie quelle che sono le migliori prestazioni live del tour acustico realizzato nei mesi passati. La tracklist includerà brani dei Soundgarden (Fell On Black Days e Hole Black Sun), degli Audioslave (Wide Awake, I Am the Highway e Doesn’t Remind Me), Temple of the Dog (Call Me a Dog) e canzoni da solista di Cornell (Scar On The Sky e Ground Zero)… ovviamente tutti brani reinterpretati da Cornell a suo modo.

Oltre alle canzoni citate, vi saranno anche cover di John Lennon (Imagine) e dei Led Zeppelin (Thank You); con in più The keeper, ovvero il pezzo realizzato da Cornell come colonna sonora del film Machine gun preacher. Ecco di seguito la tracklist completa:

1. As Hope and Promise Fade
2. Scar On The Sky
3. Call Me A Dog
4. Ground Zero
5. Can’t Change Me
6. I Am The Highway
7. Thank You (Led Zeppelin)
8. Cleaning My Gun
9. Wide Awake
10. Fell On Black Days
11. All Night Thing
12. Doesn’t Remind Me
13. Like A Stone
14. Black Hole Sun
15. Imagine (John Lennon)
16. The Keeper

Nell’intervista a Billboard, Cornell ha spiegato quanto sia rimasto stupito dell’affetto che i fan gli hanno dimostrato nei live. “Mi lascia stupefatto – ha dichiarato – che ci sia tutta questa volontà da parte del pubblico di per sedersi e ascoltare un uomo che canta una canzone e suona da solo una chitarra acustica in tutta calma senza far rumore. E poi, tra una canzone e l’altra, urlare richieste e fare anche conversazione con chi è sul palco. È davvero qualcosa che non mi aspettavo, ed è qualcosa che mi piace molto. Non avevo assolutamente realizzato che avrei potuto vivere momenti così speciali per me.. così com’è stato“.

Di seguito trovate una splendida versione live acustica di Black Hole Sun… buon ascolto